Andrew Stanton, Pete Docter, Jim Reardon
A grande dúvida era: é possível extrair emoção de figuras desenhadas por uma máquina? "Toy Story" neutralizou o argumento com uma resposta a dois tempos. Primeiro: a máquina é apenas mais um utensílio nas mãos do animador, como o lápis ou a tinta. Segundo: desde que haja uma história, um argumento, personagens sólidas (e essa foi sempre a grande mais-valia da Pixar face à concorrência), a técnica não importa verdadeiramente. O baú dos brinquedos aberto por John Lasseter tocava ao mesmo tempo na capacidade de maravilhamento de adultos e crianças e acelerou uma mudança de paradigma que afectou determinantemente a evolução da animação contemporânea: hoje, a animação por computador é a regra e a animação tradicional a excepção...
O desafio da segunda longa era provar que "Toy Story" não fora mero fogacho ou sorte de principiante. E foi redobrado quando Lasseter passou do artificialismo "cartoonesco" do mundo dos brinquedos para uma aproximação ao realismo naturalista nesta história de uma formiga que recruta um grupo de insectos artistas de circo para proteger a sua colónia de gafanhotos mafiosos. Entrando em confronto com a concorrente Dreamworks, que iniciou a sua conversão ao digital quase ao mesmo tempo com "Formiga Z" (1998), o écrã panorâmico de "Uma Vida de Insecto" explicava que a Pixar queria era fazer cinema e não televisão ampliada. O que nos leva a...
O primeiro "Toy Story" resvalara no desastre porque a Pixar dera demasiados ouvidos às sugestões da Disney. A sequela estava inicialmente prevista para sair directamente em vídeo e esteve muito mais próxima da catástrofe quando a Disney optou por estreá-la em sala e Lasseter percebeu que o filme não atingia a fasquia interna mínima da Pixar. O realizador reuniu as tropas e, em menos de um ano, "Toy Story 2" foi inteiramente refeito, ensinando à Pixar a mais importante das lições: a necessidade de um controlo de qualidade rigorosíssimo a cada passo do processo. "Toy Story 2" é o exemplo que até agora nenhum dos concorrentes conseguiu emular: a sequela melhor que o original.
Apesar de Lasseter ter dirigido os três primeiros filmes, a Pixar não queria ser companhia de um só homem - e "Monstros e Companhia" foi a primeira longa do estúdio assinada por um dos outros animadores, Pete Docter. A partir da ideia de que os monstros escondidos no armário existem numa realidade paralela onde assustar os humanos é o seu ganha-pão, Docter faz esquecer os progressos técnicos do "software" proprietário da Pixar (este é o filme em que a tecnologia consegue finalmente reproduzir os cambiantes do pêlo) com uma espantosa fábula sobre a paternidade disfarçada de comédia surreal.
Andrew Stanton, a segunda contratação original da companhia e peça criativa importante nos guiões de todos os filmes anteriores, foi o animador seguinte a ascender à cadeira da realização, e a sua odisseia de um peixe palhaço pai-galinha que viaja pelo oceano para resgatar o seu único filho é também uma fábula sobre a paternidade que ressoou de maneira extraordinária em todo o mundo, tornando-se no maior êxito da companhia até então - e valendo-lhe o primeiro Oscar para melhor longa-metragem de animação. O talento dos criativos da Pixar, forçando repetidamente as capacidades do "software", tornou o mundo subaquático de "À Procura de Nemo" numa das mais notáveis proezas técnicas da companhia.
Literalmente o verdadeiro filme da Pixar sobre a família - só que, no caso, uma família de super-heróis que procura reencontrar o equilíbrio perdido pelo meio de um dos melhores pastiches de 007 jamais realizados-, injectou na companhia sangue novo com a entrada do veterano Brad Bird, colaborador regular de "Os Simpsons" e director da animação de culto "O Gigante de Ferro" (1999). A ideia de Lasseter ao trazer o seu velho amigo para a companhia era "agitar as águas" e impedir que a Pixar tombasse na complacência; para Bird, era uma oportunidade única de ter finalmente a liberdade criativa que outros estúdios se recusavam a dar-lhe. À chegada, o segundo Oscar de melhor longa animada.
O retorno do fundador Lasseter à realização, coincidindo com a compra da Pixar pela Disney e a promoção do realizador à direcção criativa da animação de ambos os estúdios, abriu um novo ciclo na produção da companhia, introduzindo uma série de reinvenções do cinema americano clássico e uma progressiva assimilação do verdadeiro espírito da Disney com esta história de um bólide de corrida que, numa América habitada exclusivamente por carros, aprende o significado de família e comunidade. Pedaço de "Americana" ao mesmo tempo nostálgico e optimista, é, paradoxalmente, o filme da Pixar que menos ressoou internacionalmente.
Ou mais um salvamento "in extremis", com Brad Bird a substituir Jan Pinkava na condução do projecto quando se tornou evidente que o animador checo não conseguiria levar o filme a bom porto. A história de uma ratazana gourmet disposta a transcender todas as suas limitações para cumprir o seu sonho de ser um mestre cozinheiro, terceiro Oscar da companhia, é a prova de que o espírito dos filmes clássicos da Disney se tinha transplantado inteirinho para as produções da Pixar - tornando cada vez mais evidente que fazia todo o sentido a Disney ter colocado Lasseter à frente dos seus destinos criativos.
Depois de Lasseter e Bird, Andrew Stanton foi o segundo animador do estúdio a "repetir" a realização, e se um universo de carros e uma ratazana gourmet não eram riscos suficientes, "Wall-E" arriscava uma primeira meia-hora inteiramente muda, no exacto cruzamento entre a distopia apocalíptica de "À Beira do Fim" (1973, Richard Fleischer) e a herança de Chaplin e Buster Keaton. E, de certo modo, "Wall-E" voltava a responder à pergunta original de "Toy Story": é possível extrair emoção de uma máquina? A resposta do robô-almeida solitário que descobria o amor era cabal: sim. Ao nono filme, a Pixar arrecadava o nono triunfo comercial - e o quarto Óscar de melhor animação...
Pois é... não será surpresa se dissermos que Wall-E venceu mais um "caneco"... a surpresa vem quando os concorrentes não são apenas filmes de animação... Pela primeira vez, em 59 anos, um filme de animação atinge o ACE Eddie Award. O prémio atribuído pela American Cinema Editors, que premeia o melhor filme do ano... e este ano Wall-E venceu o prémio para Best Edited Feature Film (Comedy or Musical)...
Pois é, não bastavam os prémios no cinema, agora é na musica... Wall-E, levou para casa o prémio para a melhor Banda Sonora Original... estamos na presença de de um sucesso nunca antes visto...
Best Animated Feature
Best Animated Home Entertainment Production
Best Animated Short Subject
Best Animated Television Commercial
Best Animated Television Production
Best Animated Television Production Produced for Children
Best Animated Video Game
INDIVIDUAL ACHIEVEMENT CATEGORIES
Animated Effects
Character Animation in a Feature Production
Character Animation in a Television Production or Short Form
Character Design in an Animated Feature Production
Character Design in an Animated Television Production or Short Form
Directing in an Animated Feature Production
Directing in an Animated Television Production or Short Form
Music in an Animated Feature Production
Music in an Animated Television Production or Short Form
Production Design in an Animated Feature Production
Production Design in an Animated Television Production or Short Form
Storyboarding in an Animated Feature Production
Storyboarding in an Animated Television Production or Short Form
Voice Acting in an Animated Feature Production
Voice Acting in an Animated Television Production or Short Form
Writing in an Animated Feature Production
Writing in an Animated Television Production or Short Form
Já são conhecidos os nomeados aos Oscars. Para não variar, Wall-E está nomeado para o "Best Animated Feature", tendo a companhia de Bolt e Kung Fu Panda. Wall-E está também nomeado para "Best Original Screenplay", "Achievement in Music (original score)", "Achievement in Music (original song)", "Achievement in Sound editing" e "Achievement in Sound mixing". Watz With Bashir está no lote para "Best Foreing Language Film".
Os globos de Ouro, prémio atribuído pela Hollywood Foreign Press Association, destacaram mais uma vez, Wall-E e Waltz With Bashir...
Não me canso de repetir... Wall-E Venceu... Desta vez, venceu o prémio para o Melhor Filme Animado para a "Broadcast Film Critics Association", derrotando Bolt, Kung-Fu Panda, Madagascar e Waltz With Bashir.
A 35ª edição dos People's Choice Awards, consagrou, mais uma vez, Wall, com o galardão para o "Favourite Family Movie". Os Simpsons venceram o prémio para "Favourite Anemated Comedy", deixando para trás Family Guy e South Park!
Quando a notícia é Wall-E, qual será o motivo??? OK!!! Venceu mais uns prémios... desta feita, a Chicago Film Critics atribuiu-lhe 2 prémios, sendo que um deles é o mais provável, ou seja, a Melhor Animação de 2008, e o outro, o menos provável... pois é, a Chicago Film Critics decidiu honrar Wall-E como o galardão de Melhor Filme de 2008!!!
Depois do anúncio da consagração de Wall-E (Melhor filme de 2008) por parte da crítica de Los Angeles, na semana passada a New York Film Critics, decidiu galardoar este fantástico "robot" com o prémio de Melhor Filme Animado... Hoje, surge-nos a notícia (mas que começa a deixar de ser notícia, pois o "robot" tem limpado tudo) que a Boston Society of Film Critics, distinguiu Wall-E com o galardão de Melhor Filme Animado...
A "Los Angeles Film Critics Association" entregou o prémio de melhor filme do ano a "Wall-e"... Pela primeira vez, na história desta associação, um filme de animação foi eleito como tal...
